李珈西《温柔》北影节受好评，虚实展现女性成长
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## 当黑白与彩色交织：李珈西在《温柔》里埋下的女性成长密码
电影院里灯光暗下来的那一刻，我还没意识到自己即将经历一场奇妙的观影体验。李珈西导演的《温柔》在第十五届北京国际电影节”北京展映”单元亮相时，就用它独特的双层叙事结构把观众拽进了一个既真实又梦幻的世界。彩色画面里是甜得发腻的恋爱故事，镜头一转变成黑白影像时，又变成了剧组拍摄现场的纪实片段。这种跳脱常规的玩法，让我想起小时候玩的那种正反两面图案不同的卡片，只不过李珈西把这种把戏玩出了新高度。

彩色部分的故事脱胎自导演自己的小说《夜色温柔》，但真正让人拍案叫绝的是那些突然插入的黑白片段。有个场景我印象特别深——女主角在彩色画面里和男友吵架夺门而出，下一秒突然切到黑白画面，原来是演员苗若芃在片场和导演争论角色动机。这种时空魔术般的切换根本不是简单的炫技，它把女性在感情里那种”戏中戏”的困境直接摊开给你看。就像我们平时在社交软件上精心修饰的自拍，和起床时乱糟糟的素颜之间的差距。
说到苗若芃，这个以往在喜剧里插科打诨的姑娘，这次完全颠覆了我的认知。她演的那个角色用她自己的话说就是”普通却自信”，但我在银幕上看到的远不止这些。有场戏是她对着浴室镜子自言自语，镜头怼着脸拍，你能看见她眼睛里那种细微的波动，既不是嚎啕大哭也不是歇斯底里，就是普通人生活中某个突然破防的瞬间。后来才知道这场戏是导演临时起意加的，苗若芃当时的反应完全真实。这种半即兴的拍摄方式让电影透着股生猛的鲜活气儿，就像邻居家窗户里飘出来的饭菜香，假不了。

赵子慧演的中年女导演西更像是李珈西自己的镜像。有场戏是西在片场暴怒摔剧本，下一秒又强撑着给演员讲戏，那种职业女性在男性主导的行业里硬扛的劲儿，让我想起无数个在写字楼卫生间补妆时偷偷抹眼泪的职场瞬间。黄才伦说这片子有”超现实的冲击感”，我特别理解他的意思——当黑白画面里的剧组人员突然开始讨论彩色画面里的剧情走向时，那种打破次元壁的错乱感，简直像有人把你的人生剧本摊开在会议桌上集体讨论。
最让我触动的是某个观众说的”温柔表象下的汹涌情绪”。影片里有段看似平淡的早餐戏，女主角默默把煎糊的鸡蛋换给男友，自己吃掉焦黑的那份。这个细节在后来的黑白片段里被剧组反复争论——有人觉得太卑微，有人觉得这才是真实的亲密关系。这种温柔不是偶像剧里那种糖精式的甜腻，而是女性在成长过程中慢慢长出的铠甲，是用妥协包裹着的坚韧。就像王映涵说的，这片子的核心始终是女性成长叙事，但不是那种开挂式的大女主套路，而是每个普通女孩都经历过的，细碎又疼痛的蜕变。

散场时我注意到前排有对情侣在争论，女孩红着眼睛说”你根本没看懂”，男孩一脸茫然。这个画面莫名和电影形成了互文——或许《温柔》要说的就是这种性别体验的鸿沟。当苗若芃的角色最后在雨中扔掉高跟鞋光脚奔跑时，我忽然明白了赵子慧说的”温柔是用力量照亮自己与他人”。那些黑白与彩色交织的画面，就像是女性成长路上必须同时扮演的多重角色，既要当体贴的爱人，又要做专业的职场人，而李珈西把这种分裂感拍得既诗意又刺骨。
听说《温柔》马上就要正式上映了，这部带着导演个人体温的作品，可能会在某个不经意的镜头里突然戳中你的某段记忆。它不像那些工业流水线上的爱情片给你标准答案，而是像深夜闺蜜间的卧谈，说着说着就触到了那些结痂的伤口。当银幕上最后一行字幕消失时，我突然想起片中反复出现的那句台词：”你分得清哪些是表演，哪些是真心吗？”这个问题，或许每个在感情与事业中摸爬滚打过的女性，都有自己的答案要写。