青年电影人论坛举办： 《消失的她》导演探讨两性议题
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第十四届北京国际电影节“青年电影人论坛——议题电影与作者表达”在4月26日上午举行，由北京国际电影节组委会和北京国际电影节·第31届大学生电影节组委会共同主办。这次论坛邀请了多位青年电影人和影视领域的嘉宾，包括导演、编剧和演员等，共同探讨电影创作中的议题和表达方式。
论坛的主题是“议题电影与作者表达”，青年影人们从不同的角度和观点展开了深入的讨论。青年导演崔睿认为，电影是一种超越现实的艺术表达形式，对于现实主义题材的艺术加工至关重要。他表示，在创作电影时，更需要考虑作品的商业性和类型化，以及如何能够触达更多观众，从而更好地表达作品的意义。崔睿提到了他的作品《消失的她》，探讨了两性关系议题和女性互助等话题，希望引起观众对生活深刻的思考。

导演兼编剧陈小雨则以自己的作品《乘船而去》为例，解释了“船”在影片中的象征意义，代表了一种对待事物的眼光和旅程的态度。他认为，纪录片是虚构的真实，镜头可以决定故事的表达方式，每个视角背后都有不同的灵魂。而影像则将主观的观点转化为客观的呈现，呈现出多重真相。
编剧康春雷在论坛上分享了他的作品《河边的错误》和《永安镇故事集》的创作过程。他认为，书写故事就是在书写当下，对于不可理解的命运和现实，只能姑且称之为命运。康春雷透露了《永安镇故事集》的创作历程，以及如何处理创作中的困难和挑战，最终呈现出影片的完整性。

导演梁鸣则从地域元素的角度观察电影创作，认为电影关注的是人的情感和生活境遇，而地域的差异则是自然而然的存在。他指出，电影不是科教或科普，而是关注人类自身。影片中展现的情感、困境和力量是观众共通的体验，值得深入思考。
导演兼编剧单丹丹则谈到了创作者与生活之间的巨大缝隙，以及在剧本创作过程中所面临的逻辑性和合理性问题。她表示，在创作中并不寻求答案，而是与观众共同探讨故事的可能性。单丹丹认为，创作者是一群讲故事的人，思考如何将故事生动地呈现给观众。青年电影创作者们在这个电影世界中航行，探索着不同的风景和表达方式。

青年演员沈诗雨则分享了自己在《孔秀》中的表演经历和角色理解。她认为，人类需要回忆过去，需要年代戏来认识历史和文化，以及了解以往人们的生活和思想。沈诗雨表示，每个人都应该坚韧、勇敢地面对生活，不断前行，不断探索和挑战自己，追求更好的自己。
在这个电影创作的论坛上，青年影人们深入探讨了议题电影和作者表达的重要性，展示了他们对艺术创作的热情和执着。通过这样的交流和分享，他们在电影创作的道路上不断前行，为现代电影注入了新的活力和创造力，也为观众呈现了更丰富多彩的影视作品。愿他们继续坚持创作，不断突破自我，开拓电影艺术的新境界。