《神曲》意大利音乐剧海外走红，4月登陆中国！
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## 当但丁遇上中国观众：一部音乐剧如何让六百年前的诗歌”活”过来
“你们走进这里的，把一切希望捐弃吧。”当这句《神曲·地狱篇》中的经典台词通过交响乐与电子混音在舞台上炸开时，北京保利剧院的观众席传来一阵低低的惊呼。这是2024年春天，意大利音乐剧《神曲》的中国首演现场，舞台上但丁的扮演者正用意大利语嘶吼着这句警告，而他身后，3D全息投影技术创造的地狱之门正在缓缓打开，岩浆流动的视觉效果让前排观众不自觉地后仰。

这部改编自但丁·阿利吉耶里旷世诗作的音乐剧，自2007年诞生以来就带着”不可能的任务”的光环——把中世纪最晦涩难懂的宗教诗歌变成让现代观众坐得住的两个半小时演出。制作人马可·弗里西纳回忆最早期的创作会议时笑着说：”当我们提出要用电子乐混搭咏叹调来表现炼狱时，几位文学教授差点把咖啡喷出来。”但正是这种”离经叛道”，让这部作品先后斩获意大利但丁协会金奖和佩尔塞福涅奖，更在2021年获得意大利文化部的官方背书。
中国观众第一次见识到这种”疯狂”是在2024年3月15日的央视《美美与共》节目。当贝雅特丽齐的扮演者穿着重达8公斤、镶嵌着3000颗水晶的礼服从升降台出现时，弹幕瞬间爆炸。”那个全息投影的银河系背景绝了””但丁和维吉尔穿越冰湖时的音效听得我起鸡皮疙瘩”——社交媒体上的实时反馈印证了制作团队的预判：视觉奇观确实是跨越语言障碍的利器。

负责中国巡演的”我们歌剧”公司艺术总监李雯透露，为了还原诗中的奇幻世界，他们光是运输舞美设备就动用了7个40尺集装箱。”最麻烦的是那台定制的地狱漩涡投影机，海关开箱检查时差点触发火警警报。”而在重庆首演前夜，当地大剧院的电力系统甚至因为要同时支撑200多套LED戏服和全息设备而短暂跳闸。
但技术从来不是这部音乐剧的核心竞争力。在南京站的演后谈中，饰演但丁的男高音加布里埃莱·维维亚尼分享了一个细节：当唱到《天堂篇》第33歌时，他注意到前排一位老先生在偷偷抹眼泪。”后来才知道他是研究《神曲》四十年的学者，说我们的和声编排让他第一次听懂了但丁描述的神性之光。”这种专业认可或许比票房数据更让团队振奋，毕竟该剧在意大利巡演时，连当代最权威的但丁研究者罗伯特·卡罗利都买票看了三遍。

服装设计安娜·玛丽亚的笔记本里记录着更具体的文化碰撞。为设计卢齐菲罗的戏服，她参考了13世纪佛罗伦萨教堂壁画，却在长沙站发现中国观众对这个角色有独特理解：”有个小女孩问她妈妈为什么魔鬼穿着这么漂亮的衣服，妈妈说因为邪恶常常伪装成美丽——这个解读比我们的节目册还深刻！”
随着巡演城市增加到11个，意想不到的化学反应越来越多。在成都，当地川剧演员看完演出后，主动邀请意大利团队体验变脸绝活；在广州站，美食博主们自发组织”神曲主题宴”，用广式茶点诠释”地狱””炼狱””天堂”三重境界。最令制作方意外的是，南昌站的观众居然能跟着合唱著名的”Amor che move il sole e laltre stelle”（爱推动太阳和群星）——后来才知道是当地高校意大利语系组织了集体观摩。

“这早就超出单纯的文化输出了，”意大利驻华文化参赞费德勒在深圳站庆功宴上说，”当中国观众用弹幕玩地狱笑话，当我们的舞者学着用抖音直播后台花絮，这已经是两种文化在共同创造新东西。”他特别提到中意建交55周年之际，两国签署的三年行动计划里专门提到支持这类”深度文化共融项目”。
或许正如但丁在诗中写的”爱是推动宇宙运转的力量”，这部穿越七个世纪来到中国的音乐剧，正在用它的方式证明：当艺术真正挣脱形式的枷锁，最古老的文本也能激发出最当代的共鸣。上海站落幕时，舞台上同时升起中意两国国旗，而台下观众举起手机组成的星海，恍惚间倒真像是《天堂篇》里描绘的”永恒之光”——只不过这次，照亮彼此的不再是想象中的神明，而是文化对话中真实跳动的人性火花。