《罪人》伦敦首映：海莉·斯坦菲尔德闪耀登场
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## 当吸血鬼遇上1930年代的美国南方：迈克尔·B·乔丹这次要玩双胞胎戏码
伦敦最近可热闹了。瑞恩·库格勒带着他的老搭档迈克尔·B·乔丹，还有最近在漫威宇宙挺活跃的海莉·斯坦菲尔德，在莱斯特广场搞了个大阵仗。《罪人》的首映红毯上，乔丹穿着身剪裁利落的深蓝色西装，斯坦菲尔德则选了条带着点复古味的酒红色长裙，俩人往那儿一站，直接把1930年代的氛围感拉满。

说到这个1930年代的美国南方设定，库格勒这次玩得挺野。迈克尔·B·乔丹一人分饰两角，演一对双胞胎兄弟。这哥俩本来想着换个地方重新开始，谁知道一脚踩进吸血鬼的老窝。从预告片里那些片段来看，乔丹这次表演层次丰富得很——哥哥是个务实派，弟弟则带着点理想主义气质，俩人面对超自然威胁时的反应截然不同。有个镜头特别带感：弟弟站在破败的种植园里，月光从残缺的屋顶漏下来，照在他半边脸上，另外半边完全隐在阴影里，这时候背景音里传来某种生物的低吼。
海莉·斯坦菲尔德演的角色目前还没透露太多细节，但她在红毯上暗示这个角色”游走在光明与黑暗的边界”。想想她在《鹰眼》里把弓箭玩得那么溜，这次对付起吸血鬼应该也不会手软。有个外媒记者在推特上爆料，说看到斯坦菲尔德角色的定妆照——粗布工装裤配猎刀，头发随便扎个马尾，完全不是那种娇滴滴等着被救的设定。
这片子在烂番茄上已经攒了45个媒体人评价，居然清一色都是好评。有个影评人写得特别有意思：”库格勒把种族议题、经济大萧条时期的困顿，还有吸血鬼传说搅和在一起，炖出来的不是一锅大杂烩，而是带着血腥味的清醒剂。”乔丹那场在棉花田里的打戏被反复提起——吸血鬼在月光下露出獠牙，他抡起生锈的农具迎上去，动作戏里带着种笨拙的真实感，跟现在那些飞来飞去的超英片完全不是一回事。
库格勒和乔丹这已经是第四次合作了。从《弗鲁特维尔车站》到《奎迪》，再到《黑豹》，俩人磨合得跟老搭档似的。乔丹在采访里说，这次表演最大的挑战是要让观众一眼就分清楚哥哥和弟弟，”不是靠发型或者胡子这种表面功夫，而是骨子里的东西”。看过的记者说确实做到了——哪怕兄弟俩同框，你也不会搞混谁是谁。
1930年代的服化道做得相当考究。预告片里有个一闪而过的镜头：破败的加油站，生锈的雪佛兰卡车，褪色的可口可乐广告牌，远处是望不到头的棉花田。这种细节堆出来的真实感，让后来突然出现的吸血鬼显得格外瘆人。据说美术组为了还原当年的南方小镇，特意去阿拉巴马州找了几处几乎被遗忘的鬼镇取景。
斯坦菲尔德最近可是够忙的，《惊奇队长2》刚露过脸，转头就扎进这个暗黑风格的项目。她在首映礼上说，这次表演完全不同于漫威那种”穿着紧身衣摆pose”的体验，”你得真的相信周围有吸血鬼，得闻得到血腥味，感受得到那种黏糊糊的恐惧”。有个看过片的记者透露，她有条一镜到底的戏，举着火把在迷宫般的甘蔗地里狂奔，摄影机一直怼着脸拍，把那种濒临崩溃的恐惧拍得特别真实。
这片子的动作设计也很有意思。没有那些花里胡哨的特效，吸血鬼杀人就是最原始的撕咬，受害者反抗也是抄起手边的家伙——干草叉、煤油灯、甚至掰断的椅子腿。有个动作指导在幕后特辑里演示，怎么让乔丹用麻绳和铁钩自制陷阱，”1930年的黑人劳工可搞不到什么银子弹，他们得用脑子活下来”。
音乐用的是蓝调混搭福音，预告片里那段背景乐，是密西西比三角洲风格的滑棒吉他，配上若隐若现的女声吟唱，听着让人后脖颈发凉。作曲家接受采访时说，他们刻意避开了传统恐怖片的管弦乐套路，”要的就是那种在教堂里听魔鬼低语的感觉”。
从目前流出的信息来看，库格勒这次又想玩点不一样的。吸血鬼故事被讲过八百遍了，但他愣是能找出新角度——把种族隔离时期的美国南方，和永远躲在阴影里的吸血鬼摆在一起，这隐喻简直明晃晃的。有个参加首映的影评人说，看到最后会发现，片子里最可怕的不是那些尖牙生物，而是阳光底下发生的那些事。
现在最大的悬念是，北美院线具体哪天能看上。片方口风紧得很，只说是”即将上映”。不过照这个口碑势头，说不定能赶上万圣节档期。想想看，1930年代的吸血鬼，经济大萧条的背景，加上库格勒一贯的社会议题探讨，这配方确实够新鲜。就冲乔丹要同时演两个角色还得分出鲜明层次，这票钱已经值回一半了。